跨界融合赋新能品牌引领传非遗——广西壮古·非遗艺术馆打造广西文化新地标

当千年织锦的纹路邂逅人间烟火的滋味，当民族服饰的华彩碰撞现代舞台的光芒，一场融合传统与创新的文化盛宴在南宁盛大启幕。1 月 22 日晚，以 “千年锦绣，百味人生” 为主题的广西壮古・非遗艺术馆开馆盛典暨广西民族服饰秀圆满举行，来自各民族遗传承人、行业同仁及各界嘉宾齐聚一堂，共同见证这座以餐饮为载体、以非遗为内核的文化新地标正式亮相，开启广西非遗 “活态传承” 的全新篇章。

广西是多民族聚居地区，12 个世居民族在漫长的历史长河中相互交融、彼此成就，孕育了丰富的非物质文化遗产。这些文化瑰宝不仅承载着各民族的历史记忆与生活智慧，更成为维系民族团结、凝聚文化认同的重要纽带。

如何让广西非遗走出作坊、走向市场、面向世界，让文化价值转化为经济价值，是众多传承人及行业同仁的探索方向。广西壮古・非遗艺术馆的落成，正是这一探索的创新成果。场馆以 “非遗 + 餐饮” 为核心模式，将广西本土非遗、民族文化、12 个世居民族服饰、民族歌舞艺术、传统饮食等多元非遗元素融入经营全场景，实现了非遗从 “静态展品” 到 “动态产业” 的转变。

活动当天，从非遗体验、传统歌舞表演到非遗服装秀，每一个环节都彰显着 “跨界融合” 的核心理念。体验环节不仅有织锦、刺绣等传统技艺展示，更将这些技艺与现代生活场景深度结合 —— 嘉宾们体验制作的壮锦绣球可作为装饰摆件，锦绣抱枕能装点家居氛围，民族潮牌服饰让日常穿搭焕发出全新的气质。这些创新与融合，让非遗技艺不再是脱离生活的 “古董”，而是兼具实用性与观赏性的文化产品。这一设计背后，是艺术馆对非遗市场化的深刻思考：只有让非遗融入日常消费场景，才能真正实现可持续传承。

“以前只在博物馆里见过壮锦，今天亲手体验了织造过程，才知道每一件作品都凝聚着传承人的心血。” 参与体验的嘉宾感慨道。手工体验环节不仅让嘉宾们近距离接触非遗技艺，更促进了各民族文化的交流 —— 不同民族的嘉宾相互探讨技艺特点，分享文化故事，在互动中增进了对彼此文化的了解与认同。

南宁师范大学广西传统工艺研究院院长徐昊发表致辞，他肯定了广西壮古非遗艺术馆在非遗活化方面的努力，表示艺术馆落成为非遗产教融合提供新实践场景，不久的将来研究院会与艺术馆深化联动，通过文创展览、非遗讲堂等形式推动非遗走进青年视野、走向市场，期盼与各界携手，助力广西非遗活态传承与产业创新，祝愿艺术馆越办越好。

广西经贸职业技术学院艺术设计与建筑学院院长陈超华致以热烈祝贺“广西织绣发展研究会、广西壮锦博物馆在壮锦传承中融入时尚理念、开拓国际市场，让非遗走进生活的显著成效”。她表示作为产教融合协作单位，学院期待未来能与艺术馆合作，以产教融合整合资源，助力非遗活态传承与人才培养，共建研发平台与产业联盟。艺术馆开馆对打造 “非遗 + 美食” 融合场景、推动非遗融入当代生活意义重大，坚信能让壮锦技艺绽放时代芳华。

随后，南宁师范大学设计学院院长王宪玲、南宁师范大学广西传统工艺研究院院长徐昊、中华民族团结进步协会副秘书长陈春宁、广西壮锦博物馆馆长贺卡、广西壮古非遗艺术馆负责人贺云共同启动开馆仪式，主体场馆灯光亮起，现场掌声、欢呼声此起彼伏。

作为整场活动的核心亮点，民族服装秀一经登场，便将全场氛围推向顶点。全方位展现了广西多民族服饰的独特魅力，秀场上，12 个世居民族的服饰依次亮相，每一件都精心制作，承载着丰富的文化内涵。

与此同时，艺术馆自主设计、融合广西非遗元素的 “米诺甲” 系列新品时装同步登场。该系列灵感源自广西壮族创世女神姆洛甲的传统神话，服饰图案纷繁雅致、疏密有度，取蛙、鱼、凤等民族图腾元素，融合现代裁剪工艺，以立体廓型诠释服饰艺术，在民族传统底蕴中蝶变出新生代 “国潮” 风尚。舞台上，传统服饰、潮牌服饰与民族表演穿插呈现，歌声、舞步与服饰完美交融，为嘉宾带来一场全方位、沉浸式的文化盛宴。

此次开馆活动由广西织绣发展研究会、广西壮锦博物馆、广西壮古非遗艺术馆联合主办，得到民建广西区委、广西民族大学、南宁师范大学、南宁市文化广电和旅游局、南宁市民宗委、广西经贸职业技术学院、中华民族团结进步协会、中华传统文化发展与交流委员会等单位的大力支持，汇聚了各民族非遗传承人、行业同仁及各界嘉宾，成为一场彰显民族团结的文化盛会。